ROMANIAN ARTWORKS
  • Home
  • Adrian Barbu
  • Andreasz Szanto
  • Andrei Matei Banc
  • Claudia Iuliana Ciofu
  • Ciprian Istrate
  • Cornel-Marin Chiorean
  • Daniela Mihai
  • Edgar Balogh
  • Elena EliS - Chiper
  • George Bilan
  • Gabriela Culic
  • Gheorghe Miron
  • Marian Lupu - Lupino
  • Matei Enric
  • Stefan Balan
  • Romanian Masters
  • Lo's Corner
  • Of Books and Other Demons
  • Informatii generale pentru artisti
  • Contact
  • Home
  • Adrian Barbu
  • Andreasz Szanto
  • Andrei Matei Banc
  • Claudia Iuliana Ciofu
  • Ciprian Istrate
  • Cornel-Marin Chiorean
  • Daniela Mihai
  • Edgar Balogh
  • Elena EliS - Chiper
  • George Bilan
  • Gabriela Culic
  • Gheorghe Miron
  • Marian Lupu - Lupino
  • Matei Enric
  • Stefan Balan
  • Romanian Masters
  • Lo's Corner
  • Of Books and Other Demons
  • Informatii generale pentru artisti
  • Contact
ROMANIAN ARTWORKS

Iulian Ochescu, a story narrated by the piano keys

4/2/2012

0 Comments

 
Picture
Today's post happily brings you an interview with one of the most talented young Romanian musicians, The rising star in question is Iulian Ochescu, an 18 year-old piano player who possesses a warm heart and great consideration for music in general and classical music in particular, I therefore invite you to enjoy the following lines and keep in mind Iulian's name because you will hear it very often sometime in the near future.

   Iulian, thank you very much for accepting to spend a bit of your free time answering my questions. I know you have a busy schedule and you made an effort to talk to me so this way you are even more entitled to receive my warmest thanks.

    I think it is the most pleasant way of spending my free time so it is my pleasure!

    First of all, I want you to tell us about the moment whan you started playing the piano and, even more, the moment when you realised this instrument was going to craft your career.

    Music wasn’t much of a choice since I grew up in a family of musicians. Starting playing the piano was the result of listening to lots of music, of all kinds.
When I was about 7 years old, playing music was like playing football or other things, just a regular activity. Although I went through difficult moments, piano playing slowly became the main focus of my daily life. Basically, only a couple of years ago I realised that piano playing would represent my lifetime job and joy.

    I had the pleasure of meeting Iulian the teenager. Tell me more about Iulian the young musician.

    To be a classical musician these days may seem for many people a little bit awkward but my life is nevertheless a normal one. Frequently rehearsing and playing onstage is the tiny diference between the teenager and the musician.

    Which are the musical achievements you are the most proud of?

    Of course, winning competitions can be regarded as an achievement but the most important  for me is the chance of playing in some beautiful concert halls like the Romanian Atheneum or so and managing to communicate with beautiful and open-minded audience.

    Is your vision on playing the piano more oriented towards virtuosity or feeling?


    It is more like having the right technique in order to be capable of expressing your feelings through sounds. I don’t see two distinct things - technique and musicality… it is just music.

    Musically speaking, what plans do you have for the future?

    You never know what future may bring into your life… but still I am looking forward to studying music in an European conservatoire (I must decide in which one) and to having as many concerts as possible, learning new scores and discovering new and great music.

    Which are the composers you feel closer to your heart?

To name just a few of them: J.S. Bach, W.A. Mozart, F. Chopin, R. Schumann, J. Brahms, G. Mahler, R. Strauss, M. Ravel, B. Bartok, G. Enescu.

    Do you think musicians should perform for the audience or for themselves?

    It will probably sound a little bit harsh but I sincerely think that musicians should play for themselves in order to properly transmit their thoughts and feelings. Regardless of audience and their response to the artist’s work, one should be able to find the same amount of joy and will to make music in every hall, every moment… and that can be challenging for a modern day classical musician.

    Which is the question you have never been asked in an interview but you would have liked to be asked? And what would be your answer to it?

    - “Do you think that classical music can fit modern society’s pulse?”
    - Totally yes!

    Can you name some upcoming events where we can listen to your performance?

    In Bucharest, on May the 27th in the big hall of the Romanian Atheneum (with an orchestra) and on the 29th in the small hall (solo recital). Until then I will publish further details on Facebook and Myspace (we can get there in touch).


    Would you like to transmit something to our readers?

    Try to find some time for listening to good music and reading good books, attend exhibitions, concerts, plays, etc. so that you can make your life a big piece of art!


    For those of you who want to listen to Iulian's playing, you can find his Myspace page in the link below:

http://www.myspace.com/iulianochescu
Picture
0 Comments

Childhood Playing on the Stage of Freedom

3/26/2012

3 Comments

 
                                             'All the world's a stage,
                                             And all the men and women merely players'
                                                                         (William Shakespeare, As You Like It)


    These are some of the best two lines I've ever read in any of Shakespeare's works and I chose them as my helping friends tonight to let you guess the topic of the current post. Why are they placed among my favourite quotes? Because they always make me wonder whether humans  in general are puppets on a string, controlled by circumstances, or whether they shape their own reality as it is thought. I sometimes think there must be some kind of energy that pushes us towards a certain direction, a direction we cannot see as we are just humans, but which is certainly perceived by the eyes of our inner desires and abilities. But then I know that everyone of us sees reality in different colours and through various lenses, so there is a subjective perception of life as well.
Picture
    Anyway, have you ever wondered what acting really means, whether the real actors are the people who have to play on a stage or the people in general? My opinion has always been that everyday life is the most challenging play a person could ever play in. We have to deal with such a wide range of situations, we have to to be strong when we feel like giving up, we even have to prove to ourselves that there is no border between our desires and the real world. We have to be good at crafting our lives, our destiny and our happiness. Sometimes, we fake positive emotions when we are too weak to accept that there are things lacking in our lives, and this is the mask of happiness. The pursue of our dreams is an instance of playing roles, of giving patterns to our actions and to our thoughts. 

    Today, we have a main character, in the person of another gifted child I have the pleasure of knowing. Let me introduce Ioana, an ambitious young girl who has dedicated almost all her entire childhood to acting. She always talks about endless rehearsals and about how much she enjoys employing a great part of her free time in doing it. She believes acting is more than playing a role onstage, the actor is the person who needs to keep informed about every professional domain : 'If I have to play a lawyer, I need to study a bit of law so my character can look trustworthy and genuine. Otherwise, the spectators can easily sense my hesitation'. The stage is a mysterious and almighty place, and Ioana sees it as the place where power and liberty live together in perfect harmony. Says she: 'You know, stepping onstage is like that scene from the movies made in the 60s, with that pretty girl in a convertible car, her hair and scarf in the breeze, her smile full of liberty and happiness. That's equal to feeling invincible'. This feeling of being almighty is worth every single sacrifice, isn't it? 'It certainly is', says Ioana, 'who cares about a bad mark or not being able to go out with friends when, at the end of a show, you see the people smiling and clapping their hands with joy?'. As I am hungry for words all the time, I asked Ioana to tell me some phrases that would embody her passion for acting. She said she was not able to impress me through words and that I had to see her onstage so that I could finally undestand this passion of hers. Some things have to be felt, for sure, and that is more than any words could express. Is a good actor a good liar? Ioana says acting and lying have nothing in common: 'Acting means being able to bring to light all the sensations you cannot express in real life, not being a liar. A good actor can sometimes be a very bad liar.' Who does an actor perform for? Ioana says she has never thought about it before, but the inner satisfaction has to be doubled by the satisfaction she feels coming from  the audience.
 

3 Comments

Advertising slogans, the art of saying a lot in fewer words.

3/17/2012

5 Comments

 
    Lo's Corner welcomes spring with new clothes on! Due to the fact that some of the readers were unable to understand my articles as they were written in Romanian, I decided to make a change and switch to English. I want my information to be available to as many people as possible, especially if I notice an increasing interest towards what I write. Therefore, here we are, new and (hopefully) improved. Thus having stated the introductory and necessary clarifications,  I wish a warm 'welcome aboard' to our new readers and I suggest we get to business.
    Today's topic is concerned with creativity in advertisement, to be more specific, with the very words and slogans that manage (or not) to make us buy certain products. First of all, what is a slogan? It is a catchy phrase that intends to steal your mind and convince you that a certain product must become yours, because otherwise your life will be more or less miserable. Secondly, is creating advertising slogans an art? I dare say it is, because, from my point of view, one needs to possess a certain artistic affinity in order to write catchy phrases. I even use the game of writing slogans when I want to play with my English students, so in this case it is something else than mere advertisement, it becomes a way of teaching though stimulating the students' creativity. Of course, knowing how to play with words is not the only thing that matters here. Writing slogans is a very good instance of manipulating though words, and manipulation is definitely an art. I don't consider writing literacy as a must when it comes to talking about this sort of creation, but words are something that have to be juggled with, and good advertisers deliver to their customers the ideas these ones want to hear. The concept of being appealing is the basis on which every advertisement builds the success to come. Still, as in any domain, there are enough examples of faulty slogans. Some of the advertising slogans that have been brought to life throughout the years were successful, some were a failure, and below is a list with the best and worst of those that have attracted my attention:

    I admit I like lots and lots of slogans, but I decided to choose some for my Top 5

    1."It's the real thing."  - Coca-Cola (This one is really catchy even without trying to comment on it. Too bad I do not drink Coke)
      2."The Power to Be Your Best." - Apple Computers (People like to be given the impression they are powerful. I must buy an Apple Computer too!)
     3."Keep Walking" - Johnnie Walker (To me, it implies the idea of perpetual progress)
    4."The Breakfast of Champions" - Wheaties  (The right food for champions and the right food for champions-to-be, it's encouraging, at least your dreams are safe)
    5."There are some things money can't buy. For everything else, there's MasterCard." - MasterCard (On one hand, there are priceless things worth more than all that money could get and let's say you have a chance of acquring them, and on the other hand there is EVERYTHING else that is left. Now, who is the master of the world?) 

They had to be written here: some of the worst slogans I have ever read

    1.“Doctors recommend Phillip Morris.” - Phillip Morris (I cannot imagine why doctors would recommend a certain brand of cigarettes or certain producers instead of warning about the unwanted effects smoking could cause)
    2."Make 7-Up Yours" - 7Up (This slogan is actually funny -'up your ass'- but still bad)
   3."So light and fluffy, it won't fill you up" - Milky Way (I cannot say I'd ever buy food which does not make me feel the difference after eating it)
   4.'Probably the best beer in the world'
- Carlsberg (As a matter of fact, I do not even like drinking Carlsberg, and these guys do  not even know for sure whether they are the best in the world of not)
    5.'You are what you drink' - Diet Coke (Coke has never been a healthy alternative to water, so let's not try to imagine what we are when we drink it)

   Now, my question is: are you good enough to create a catchy slogan? Feel free to write to me about this, I am actually looking forward to reading your ideas.
5 Comments

Primavara in stil Lo

3/3/2012

2 Comments

 
    CONCURS ÎNCHEIAT - Lista câştigătorilor mai jos. 

    Veşti bune, a sosit primăvara! În consecinţă, RomanianArtworks şi Lo’s Corner vă propun, pentru a celebra în mod artistic debutul noului sezon, un concurs interactiv ce va mobiliza cu siguranţă spiritele pasionate de artă. Premiile propuse de noi sunt menite să vă încânte auzul si văzul şi au fost selectate cu entuziasm de colectivul nostru.  Cred că a sosit timpul să pun capăt suspansului şi să vă dezvălui, în rândurile ce urmează, despre ce este vorba.

    Pentru a concura, trebuie să descoperiţi care sunt cele trei tablouri celebre din care am decupat mici porţiuni - imaginile se pot vedea mai jos. Pe lângă titlul fiecărui tablou, va trebui să furnizaţi şi numele artiştilor, ceea ce este foarte simplu de realizat din momentul în care cunoaşteţi operele de artă respective. 



1

Picture

Picture
MONA LISA - Leonardo Da Vinci
2

Picture
Picture

3
Cele două imagini de mai jos aparţin aceleiaşi picturi. 

Picture
Picture
Picture
American Gothic - Grant Wood, 1930

După ce aţi descoperit care sunt tablourile, vă rugăm să trimiteţi răspunsurile la adresa de   e-mail [email protected]. Premiile oferite sunt următoarele:

Premiul 1 – Un DVD Queen Live At Wembley 2 DVD set - 28 concert favorites

O colecţie deosebită ce cuprinde unele dintre cele mai îndrăgite melodii ale formaţiei Queen şi un documentar spumos, totul in 300 de minute de regal muzical. Yum!

Picture
Premiul 2 – Un album Rolling Stone - The Photographs

Fotografii din celebra revistă Rolling Stone în care apar muzicieni şi actori cunoscuţi precum Mick Jagger, Madonna, David Bowie, Jack Nicholson sau Clint Eastwood.
 

Picture
Premiul 3 - Un CD Gregorian Best of 1990-2010

CD-ul cuprinde melodii populare în întreaga lume,aparţinând unor artişi precum Metallica, U2, John Lennon sau Desireless, interpretate în maniera deosebită a formaţiei Gregorian.
 

Picture
Aşteptăm cu nerăbdare să vă citim răspunsurile şi să vă oferim premiile! 


    A sosit timpul să anunţăm câştigătorii concursului organizat de Romanian Artworks şi Lo's Corner! Am primit multe e-mailuri cu răspunsuri, mare parte dintre voi aţi ghicit despre ce opere era vorba, asa că vă mulţumesc tuturor celor ce aţi participat pentru entuziasmul cu care aţi abordat iniţiativa noastră.

    Numele operelor au fost adăugate mai sus. 

Iar acum, marele moment! Câştigătorii premiilor sunt următorii:

Premiul I - Rumega Cristian-Horia - Expediat. 
Premiul II - Tataranu Irina Mihaela - Expediat. 
Premiul III - Viziniuc Marian - Expediat.

Felicitări celor trei muschetari, premiile vă vor fi livrate câ
t mai curând prin poştă. 
2 Comments

Vatra Collective prezinta „CRANIUM. About Life & Death” - Bucuresti

2/25/2012

0 Comments

 
    Zilele trecute am avut ocazia să vizitez o expoziţie pe cât de lugubră cu numele, pe atât de plină de viaţă şi culoare când dai cu ochii de ea. Personal, am interpretat-o ca pe o încercare (încununată de succes) de a transforma subiectul morţii şi al descompunerii într-o experienţă cu tentă ludică. Recunosc, mă sperie foarte mult moartea, m-a infricoşat încă din copilărie, şi nu din cauză că separă corpul de suflet (sau materia de energie), ci pentru nimicul la care ajunge să reducă această materie după ce momentul detaşării dintre cele două planuri s-a produs. E acceptabil că vom muri la un moment dat, dar îmi este greu să mă acomodez cu ideea ca acest cămin terestru pe care îl locuiesc (de) atata timp se va topi. Oasele, craniile, privirea goală şi rânjetul împietrit nu sunt cele mai dezirabile imagini pe retină, însă experienţa trăită la expoziţie, înconjurată fiind de obiecte de artă cu tematică morbidă, m-a făcut să mă detaşez, cel puţin temporar,  de temerile mele şi să recunosc faptul că arta poate exista în orice concept, fie urăt sau înfricoşător. Dacă tratezi moartea ca un egal, ajungi să o domini, orice şi oricât ţi-ar fura. De ajuns cu expunerile personale pentru această seară, voi lăsa imaginile să se exprime mai mult prin ele însele decât prin cuvintele mele, voi fi concisă şi mai retrasă decât de obicei.

    Revenind la expoziţia în sine, câteva detalii tehnice se impun. Pentru cei care doresc să o viziteze, expoziţia e deschisă între 17-21, de luni până sâmbătă, 29 februarie fiind ultima zi în care creaţiile mai sunt expuse pentru a fi privite (
Jean Luis Calderon 44, Bucureşti).  Accesul este liber sută la sută, iar atmosfera este caldă.  Lucrările au fost realizate prin metode variate – pictură, modelare, cusut sau desen. Cel mai important aspect referitor la ceea ce am experimentat este că am simţit implicarea şi entuziasmul artiştilor care au expus şi care prezintă colecţia de obiecte în cuvintele următoare:

    ”De la craniile de pe pietre de morminte sau sticluţe de otravă; sărmanul Yorrick; Ziua Morţilor din Mexic; Memento Mori sau Vanitas din pictura Renascentistă şi Barocă; Totenkopf; tatuajele de bikeri; Jolly Roger; Goth, Punk, Death Metal; Dansele Macabre din Evul Mediu; serigrafiile lui Andy Warhol; craniul anamorfic al lui Hans Holbein; celebrul craniu al lui Damien Hirst; Skeletor, Red Skull, Ghost Rider – Craniul – indiferent dacă reprezintă Moartea, Răul, Vanitatea existenţei, sau dimpotrivă, Viaţa – a exercitat întodeauna o puternică atracţie vizuală asupra artiştilor din toate timpurile.
De aceea noi, cei de la Vatra Collective, ne-am decis să invităm artişti de toate felurile, de la noi din ţară – cunoscuţi şi necunoscuţi, tineri şi mai puţin tineri, artişti “serioşi”, grafferi, designeri, ilustratori, sculptori, etc. – pe care să-i provocăm să creeze o colecţie de cranii cât mai diferite ca şi forme, stiluri, culori şi sensuri”


                                                                                                                                (Vatra Collective)

    Selecţia de fotografii de mai jos a fost realizată cu acordul oamenilor drăguţi de la expoziţie, care mi-au permis să folosesc orice resurse de acest tip.  Restul lucrărilor vor rămâne un mister până ce veţi vizita expoziţia. Eu aş mai merge încă o dată.


Picture
CRISTIAN PRANDEA
Picture
MIRCEA POP
Picture
FLORIN TOMESCU
Picture
KITRA
Picture
HOMEBOY & ALLAN DALLA
0 Comments

Poveste suprarealistă în rimă ascunsă

2/18/2012

3 Comments

 
    Suprarealismul s-a născut în urma ciocnirii dintre exteriorul palpabil şi interiorul mustind de subiectivitate, dintre ochiul deschis şi cel închis, dintre formele regulate şi contururile colţuroase ca nişte unghii imaginare, crescute în carne. Puţin cam poetică definiţia unui curent ce nu are deloc slăbiciuni pentru lirismul cum-se-cuvine-şi-cum-sună-deosebit. Ceea ce mă atrage la un curent artistic este tocmai libertatea de expresie ce frizează absurdul, neînchipuitul, şocantul şi care le face pe casnicele pudice să exclame, cuprinse de indignare. Vulgaritatea, nudul, sexualitatea, toate sunt faţete tabu care, transpuse pe pânză ori in cuvinte, îşi pierd cumva seriozitatea şi capătă accente ludice. Joaca de-a universul interior pe care îl slefuieşti cu puteri taumaturgice până devine lucitor şi bun de pus pe soclul amintirii colective este o formă de metamorfizare în Pygmalion. Nu îmi place convenţionalul în artă decât cu unele excepţii clasice, iar estetica adusă de valul detaşării şi improvizaţiei îmi este mult mai plăcută ochiului şi gândului decât rezultatul premeditat. Să spunem că “nebunia” pe care o menţionam data trecută se încadrează foarte bine şi în acest context. De fapt, se încadrează în orice context creator.

Picture
© RomanianArtworks
   Suprarealiştii credeau cu tărie în detaşarea de convenţional şi de eliberarea subconştientului din lanţurile graniţelor impuse de reguli. Subconştientul are întotdeauna o părere tranşantă şi suprinzătoare, fapt ce reiese şi în timpul visării inconştiente, iar operele suprarealiste ar putea fi foarte bine “citite” ca un vis asumat în mod conştient. Visătoare de cursă lungă, am experienţe cât se poate de variate şi bizare, iar uneori încerc să pun pe hârtie fragmentele amintite la trezire. Alteori, încerc să gândesc “suprarealist” şi să mă joc cu ideile neconvenţionale. Ca ilustrare a propriului meu suprarealism, voi reda in rândurile ce urmează un fragment dintr-o astfel de joacă: 
Picture
© RomanianArtworks
   A fost odată ca întotdeauna un ţinut civilizat şi plin de Paradoxuri ce alergau pe străzile pustii, singurul lor scop fiind acela de a semăna dezordinea şi de a culege ordinea. Morala poveştii trebuie să reiasă de la început, altfel sfârşitul se va contopi cu linia mediană a orizontului şi toată incercarea se va transforma în experienţă onirică. În fiecare zi, de la ferestra sa luminată de puţină lumină cernută de o sită deasă, folosită de bucătăreasă la pregătitul aluatului, o jună femeie cu păr roşu privea spectacolul ce se desfăşura in faţa, în spatele şi dedesubtul ochilor săi. Ceea ce vedea în spatele ochilor era la fel de veridic precum realitatea servită în acele momente, aşa ca tânăra închidea adesea ochii şi muşca apăsat din felia unsă cu imagini. Zgomotul unui avion se auzea din ce în ce mai tare, pe măsură ce Paradoxurile se apropiau mai mult de casa înaltă, cu ferestre în romb, pătrate dacă erau privite în unghi de patruzeci şi cinci de grade (Celsius ori Fahrenheit, delimitarea nu era atât de strictă la ei acasă).  Muştele ciupeau a ploaie, cerul devenea plumbuit de nori grei şi aerul metalic scotea sunete ascuţite in contact cu obiectele.

O pisică albastră cu sânge la fel de albastru îşi făcu apariţia în cameră, intrând printr-o crăpătură modelată de servitori în perete pentru a trage cu ochiul la muzica pe care stăpâna o interpreta la pian seară de seară. În urma ei veneau, în şir indian, şase pisoi de vârste şi din epoci diferite, toţi purtând pernuţe moi peste pernuţele personale, deoarece podeaua ceruită era alunecoasă, albinele fiind mereu prea leneşe pentru a face treaba ca la carte. Unde sunt trântorii când ai nevoie de unul? 

Sfârşitul povestirii este unul tragic, survenit prematur în urma colapsului orizontului, ceea ce a atras spre sine modificarea legilor gravitaţiei, motiv pentru care casa cu ferestre în romb şi tânăra cu păr roşu au fost inghiţite de vortex. 

Picture
© RomanianArtworks
3 Comments

Fragmentarium în DO Major

2/11/2012

0 Comments

 
Fiinţă, nefiinţă, ce s-alegi? 

Căci viaţa este sunet, iar moartea vine-n tunet

Depinde doar de tine cum poţi să le-nţelegi,

Când muzica se cântă în game vii sau reci 

Picture
© RomanianArtworks
Adaptarea hamletiană îmi aparţine, libertate arogată după ce m-am întrebat, vreme de câteva minute, în ce termeni şi-ar fi declamat celebrul personaj shakespearian la fel de celebrul monolog dacă ar fi fost un muzician căzut sub vraja sunetelor.  Cine ştie, poate chiar a fost. 
***

 DO

„Două rânduri înglobează viziunea mea de muzician: nebunia în proporţie de nouăzeci la sută nu te duce decât la sanatoriu; dacă vrei să creezi ai nevoie de ea in proporţie de sută la sută”. Aşa grăit-a un prieten ce işi exprimă trăirile prin sunete, pătruns până in măduvă de nebunia creaţiei muzicale. Nebunia, motor care urneşte angrenajul creaţiei. Imaginaţie, mai simplu spus. Porneşti de jos, de la nota primordială, apoi urci pe portativul melodiei până ce scheletul se imbracă precum un mulaj.

***

RE

„Rezultatul îmbinării de sunete ce zboară prin închipuirea mea este un demon născut prin cezariană. Apoi, cineva uită să mă coasă pentru a mă reîntregi.”  M-am obişnuit să ciulesc bine urechile atunci când oamenii din jurul meu devin mici înţelepţi ai modernităţii. Melodia este copilul care suge toata seva mamei, care creşte în ea şi îi posedă gândurile, atenţia, o transformă într-un sclav şi o dezbracă de conştiinţa propriei sale existenţe şi importanţe. Gândul are cel mai imperativ glas, muzica.

***

MI

Micul meu secret este că nu folosesc muzica numai ca terapie. Uneori, îmi place să o fac vinovată de stările mele de spirit mai puţin pozitive. O ascult cu placere pentru a îmi altera starea de spirit. Altfel, cum aş putea crea eu însămi muzică sau orice altceva? Înseamnă că şi are o latură malefică, ascunsă, pe care o protejează in primă instanţă pentru a mă captiva, iar apoi îşi intinde tentaculele asupra mea. De fapt, din momentul în care cineva cade sub influenţa ei, muzica incetează să mai fie un simplu concept, ci prinde viaţă, devenind o entitate cu putere de decizie şi mână otrăvitoare. Dacă ştie să otrăvească minţi, cu siguranţă ştie si cum să le aline apoi. Atunci devine terapie cu adevarat, combătându-se de una singură.

***

FA

<<Fabrica de sunete este deschisă zilnic, nu are orar, existenţa ei este perenă. Vizitele se desfăşoară pe durata întregii dumneavoastră vieţi, în orice interval intenţionaţi să poposiţi. Suvenirurile se pot procura dupa bunul plac, din orice colţ doriţi. Serviţi-vă, totul este gratis, vom solicita numai umilul dumneavoastră suflet în schimb. Nu vă temeţi, ce luaţi cu voi are aceeaşi pondere, aşa că nu veţi fi în pierdere>>

***

SOL

Solitudinea şi sunetul merg mână-n mână. Vede mai clar cine priveşte in adâncuri, aude mai bine cine îşi ascultă numai gândurile şi trăirile, cel care este surd la tumultul naturii şi al descompunerii ce începe odată cu însuşi începutul vieţii. Dacă muzica devine femeie frumoasă ce controlează gânduri, nu este oare supusă morţii, la rândul său? Cred că, de fapt, a devenit de mult timp un mort viu.

***

LA

La fiecare pas mă împiedic de o notă, mă aplec după ea şi o culeg. Au toate chipuri, culori şi sentimente. Le pun în cutie şi merg mai departe. Ajunsă acasă, desfac recipientul şi privesc cum totul a devenit o pastă incoloră ce viermuieşte de pasiune. Iau pasta şi o modelez in forma de chitară bas. Evident că totul e o mare aberaţie, dar îmi place nebunia imaginaţiei.

***

SI

Simt. Cum. Cuvintele. Devin. Tari. 


***

DO

Ca să închei în stil Personal cu Majusculă, voi insera, în final de nebunie amestecată, rânduri dintr-o încercare poetică:

And in the middle of it all, Creation stands-

Protruding like the phallic horn of a newborn,

Unbound by ropes for lacking matter-

The labour was serene, the mother’s torn

From being dipped in poisoned water.

The womb may close for now and mourn.
 

0 Comments

Arta, realitate a inocenţei

2/4/2012

0 Comments

 
Picture
   
     În timp ce trudeam pe pagina pe jumătate pângărită de peniţă, Cristina, copil curios cu ochi adânci, m-a întrebat despre ce anume scriu. Despre artă, am răspuns. Ce fel de artă? M-a iscodit ea mai departe. Arta care place ochiului, s-a auzit urmatoarea mea replică, după cateva secunde învăluite în privirea albastră a fetei. Vizibil atrasă de prezentarea mea, Cristina mi-a explicat, cu un suflu sincer şi pasionat, viziunea ei despre artă şi existenţă: ”Viaţa este ca un desen. Eu desenez ce văd. Dar, uneori, ce apare pe hârtia mea poate să existe şi dacă nu am văzut eu încă.” Acela a fost momentul în care eu, adult văduvit de inocenţă, mi-am dat seama cum lumea copilăriei vede arta cu ochi mai limpezi şi mai pertinenţi decât aş fi putut crede până atunci. Aşa că am strecurat între două file de carte munca mea din ultima jumătate de oră şi am decis sa trec prin sita simplităţii neforţate, nu prin cea a cuvintelor frumoase, Arta. Le-am imprimat ideilor mele aburul copilăriei şi am devenit un simplu culegător de cuvinte.

    Am încurajat-o pe Cristina să dezvolte subiectul proaspăt abordat în prezenţa mea, iar minutele care au urmat mi-au prilejuit o nouă încântare plină de culoare. „Cristina, cum vezi tu arta, joc al oamenilor cu imaginaţia?”, a sunat incercarea mea de a pune în cuvinte puţine toată curiozitatea momentului. Răspunsul a venit senin, dar hotărât, ca din partea unui om mare şi obişnuit să abordeze  astfel de aspecte. „Arta trebuie trăită. Atunci când desenezi trebuie să simţi acel moment. Trebuie să înţelegi oamenii prin tot ce îţi spun, prin gesturi şi prin gânduri. La fel e şi cu restul lucrurilor, trebuie să vezi ce vor să îţi spună ca să le desenezi bine. Tot ce văd in jur este arta mea”  Mi-am dat seama că, fără să ştie, Cristina se apropia de principiile scrise şi nescrise ale curentului pop art, pe care dorisem să îl abordez iniţial in articolul meu – arta este ceea ce vezi minut dupa minut in faţa ochilor, ceea ce interpretezi prin filtrul tău estetic, nu un concept rigid, prins in adezivul tradiţionalismului . Zicala conform căreia „ambalajul face diferenţa” se aplică foarte bine şi în artă, unde „ambalajul” unui artist poate face marfa realităţii să se vândă mai bine decât reuşesc alţii.

    „Vorbeşte-mi despre cum desenezi tu, Cristina”

    „Mie îmi place să desenez, nu să dau definiţii”

    Linişte. Definiţia este capitularea artei în faţa unui demon cu nume. Definiţia este dorinţa de a aparţine unui tipar. Definiţia este clasificarea necesară pentru o ordine scrisă şi nescrisă. Definiţia este, de fapt, mult mai mult de atât.

    Dar culoarea ce este? „Culoarea este fericirea şi nefericirea celui care desenează ori pictează”, s-a auzit din nou o voce de copil. A cui voce a fost de data aceasta? Era vocea copilului din mine.


0 Comments
Forward>>
    Picture

    Despre Lo 

    I'm crazy. And that's enough. 

    RSS Feed

    Categorii

    All
    Artisti
    Bucuresti
    Concurs
    EvoluEarta
    Expozitii
    General
    Muzica
    Suprarealism

Powered by Create your own unique website with customizable templates.