ROMANIAN ARTWORKS
  • Home
  • Adrian Barbu
  • Andreasz Szanto
  • Andrei Matei Banc
  • Claudia Iuliana Ciofu
  • Ciprian Istrate
  • Cornel-Marin Chiorean
  • Daniela Mihai
  • Edgar Balogh
  • Elena EliS - Chiper
  • George Bilan
  • Gabriela Culic
  • Gheorghe Miron
  • Marian Lupu - Lupino
  • Matei Enric
  • Stefan Balan
  • Romanian Masters
  • Lo's Corner
  • Of Books and Other Demons
  • Informatii generale pentru artisti
  • Contact
  • Home
  • Adrian Barbu
  • Andreasz Szanto
  • Andrei Matei Banc
  • Claudia Iuliana Ciofu
  • Ciprian Istrate
  • Cornel-Marin Chiorean
  • Daniela Mihai
  • Edgar Balogh
  • Elena EliS - Chiper
  • George Bilan
  • Gabriela Culic
  • Gheorghe Miron
  • Marian Lupu - Lupino
  • Matei Enric
  • Stefan Balan
  • Romanian Masters
  • Lo's Corner
  • Of Books and Other Demons
  • Informatii generale pentru artisti
  • Contact
ROMANIAN ARTWORKS

 Johannes Vermeer, pictorul luminii si al spatiului-gineceu

3/5/2015

1 Comment

 


"Vermeer este mai presus decat toti pictorii lumii" - Salvador Dali 

      Misterul și lumina sunt două progenituri antagonice ale timpului subiectiv, ce coordonează creația acelor artiști înlănțuiți de reverie. Pe de o parte, misterul acoperă esența fragilă care își aduce la viață propriul sine, printr-o naștere dureroasă. Pe de altă parte, lumina călăuzește nou-născutul în călătoria spre subconștientul privitorului, trecându-l peste râul Styx al cruzimii concretizării. Jan Vermeer, pictor olandez al secolului șaptesprezece, ne fascinează astăzi cu misterul său înnăscut ce îl învăluie precum o capă protectoare, așezată în calea curiozității potențial vătămătoare pentru un spirit sensibil. Mai mult, ne captivează cu spectrul său de culoare și lumină, care bântuie panza-gineceu a penelului și inspirației. Acest personaj, inclus în galeria selectă a pictorilor Epocii de Aur a barocului olandez, este la fel de eluziv precum o stea nevăzută: îi putem calcula mișcările și influența concretă a acestora, dar nu putem privi direct în furnalul, în inima care generează toate procesele.
Picture
The Art of Painting - Jan Vermeer van Delft
     Cel ce urma să fie supranumit Sfinxul din Delft a fost o figură discretă în timpul vieții. Născut în familia unui lucrător din clasa de mijloc (devenit ulterior dealer de tablouri, chiar înainte de nașterea fiului său), tânărul Jan s-a aflat permanent sub influența indirectă a mediului artistic, astfel că a decis să se dedice picturii. Nu ne este foarte clar cum a reușit Vermeer să se înscrie în ghilda pictorilor, fără o pregătire prelabilă concretă, dar este posibil ca evenimentul să fi avut o conexiune cu ocupația tatălui său. Jan ar fi putut fi un foarte bun autodidact, admis pe baza abilităților sale artistice, iar evenimentul a marcat, oficial, aderența tânărului de 21 de ani la universul culorilor. Căsătoria cu Catharina Bolenes i-a asigurat lui Vermeer cadrul intim și liniștit, propice pentru un creator de frumos, protejat financiar de mama noii sale soții.
    Universul artistic al lui Vermeer este unul dominat de lumină puternică și figuri feminine, de căldură și serenitate. În numeroase dintre operele sale, pictorul lasă senzația că s-ar afla în continuă adorație față de cadrul intim, familial, în care el insuși se simțea integrat. Atunci când privim un tablou de-al lui Vermeer centrat pe un personaj feminin, misterul intrinsec al artistului pare să iradieze prin toți porii modelului. Să luăm, de exemplu, opera cea mai cunoscută a pictorului olandez, și anume Fata cu turban sau Fata cu cercel de perlă (1665). 
Picture
Girl with a Pearl Earring - Jan Vermeer van Delft
      Tabloul captivează privitorul contemporan prin gingășia expresiei unui chip pe care lumina cade ca un fald de rochie pe o coapsă grațioasă, părând să învăluie misterul gândurilor tinerei, subliniind adâncimea privirii și rotunjimea copilarească a ochilor strălucitori. În jurul acestui tablou au fost țesute povești romanțate, care au alimentat, mai apoi, cărți și o ecranizare de succes. Cine a fost misterioasa tânără imortalizată de Vermeer? Să fi fost, oare, tânăra sa servitoare, care îl iubea în secret pe artist, privindu-l cu lipsa de speranță a unei femei condamnate să nu se poată ridica deasupra condiției sociale? Nu vom ști niciodată, dar tocmai acest mister suscită interesul iubitorilor de romanță voalată. Fata cu turban accentuează nu doar înclinația lui Vermeer către reprezentarea femininității calme și fragile, dar totodată enigmatice, ci și sensibilitatea față de culoarea albastru. 
Picture
Young Woman with a Water Pitcher - Jan Vermeer van Delft
    Chiar și atunci când nu abundă în tonuri de albastru, precum în Femeie la fereastră (1662–1663), picturile lui Vermeer reușesc, totuși, să captiveze ochiul cu un detaliu bine plasat - un recipient, un articol de îmbrăcăminte, nuanța pereților sau lumina care pătrunde pe fereastră. Paleta coloristică fiind limitată, Vermeer utiliza extensiv pudra semi-prețioasă de lapis lazuli pentru o tentă încântătoare de ultramarin, ceea ce complementa naturalețea conferită de valurile de lumină. În tabloul Lăptăreasa (circa 1658), despre care se afirmă că ar fi fost inspirat de Tanneke Everpoel, una dintre servitoarele familiei Vermeer, nuanța șorțului femeii este atât de intensă, încât generează instant senzația de prețiozitate ce transcede dincolo de lipsa de valoare a respectivului articol vestimentar. Personal, revin adesea pentru a privi intensa nuanță, care îmi pare vie și desprinsă din poveste. 
Picture
The Milkmaid - Jan Vermeer van Delft
    Galbenul se alătură albastrului pentru un duo fertil și cald tipic vermeerian, iar în Femeie cu un colier de perle (1664) domină fără drept de apel cadrul intim al femeii pierdute în reverie și încântare la atingerea prețioaselor ornamente, în lumina zilei.
Picture
Young Woman with a Pearl Necklace - Jan Vermeer van Delft
     În tablourile lui Vermeer, spațiul și liniștea, calmul neperturbat, nediluat de realitatea aflată dincolo de pereții locuinței emană modestie și generează senzația de lume ideală, în care evenimentele pot și vor fi ținute în frâu de zâna bună cu numele de 'femeie'. Simultan, deși această lume paralelă guvernată de femei este învăluită de o aură mistică, simțul acut al realității ne înțeapă acuitatea vizuală. Tablourile lui Vermeer sunt pictate într-o manieră care îl integrează pe privitor în procesul de creație, chiar dacă interacționează cu scena prezentată la mult timp de la evenimentul creativ. Asemenea unei entități dintr-o dimensiune spațio-temporală superioară, privitorul simte că se poate afla în trecut, prezent și viitor în același moment, parte integrantă din lumea și misterul lui Vermeer.
Picture
Mistress and Maid - Jan Vermeer van Delft
     În tabloul Doamna cu femeia de serviciu ținând o scrisoare (1666-1667), scena este atât de vivid reprezentată încât privitorul se poate simți integrat ca un vizitator, discutând cu stăpâna casei în timp ce servitoarea acesteia îi înmânează o scrisoare. Sesizăm chiar și faptul că scrisoarea ar fi importantă din atitudinea întrebătoare, plină de interes a doamnei și din luminozitatea hârtiei, elementul central al picturii. Privitorul, acest oaspete extraterestru, se simte integrat în toate instanțele temporale. Se vehiculează o teorie conform căreia Vermeer ar fi recurs la o cameră obscură pentru a conferi o mai mare doză de realism lucrărilor sale. O cameră obscură este un mecanism compus dintr-o cutie neagră de formă paralelipipedică, având o deschidere foarte mică și o lentilă situate în plan paralel față de o altă deschizătură cu un ecran alb sau mat transparent, pe care se poate proiecta o imagine reală și răsturnată. Să fi fost acesta secretul lui Vermeer, personajul captivat de perfecțiune, de acuratețe? O altă trăsătură a tehnicii pictorului este absența desenelor sau schițărilor prealabile din operele sale, de parcă ar vrea sa transmită că își expune trăirile nealterate, nerafinate prin procedee care ar putea distruge impulsul inițial al penelului și al emoției.
Picture
The Procuress - Jan Vermeer van Delft
     Vermeer nu ne oferă niciodată cheia tablourilor sale. Planează un perpetuu mister asupra lor, suntem angrenați în jocul de-a ghicitul privind în ochii femeilor, la mâinile lor, la umbrele și lumina din cameră, la faldurile hainelor și nuanțele înconjuratoare. Privind picturi precum Proxeneta (The Procuress - 1656) sau Diana înconjurată de nimfe (1655-1656), cu grupuri compacte, fiecare personaj are trăirile sale, se integrează în peisaj și totuși se detașează printr-o subtilă introspecție. Adeseori remarcăm siluete masculine, așezate cu spatele către privitor sau dominate de penumbră, părând că cedează prim-planul diafanelor figuri feminine.
Picture
Woman In Blue - Jan Vermeer van Delft
     Femeie în albastru citind o scrisoare (după 1664) şi Femeie ţinând o balanţă (1665) înfățișează două doamne cu abdomen proeminent, posibil însărcinate, temă pe care niciun alt pictor al vremii nu a mai abordat-o, sarcina nefiind considerată suficient de estetică pentru a fi redată pe o pânză. Este incert, totuși, dacă Vermeer a dorit să celebreze maternitatea sau efectul vizual este datorat hainelor epocii. Știm, însă, că pictorul olandez a fost genitorul a numeroși copii, dintre care au supraviețuit unsprezece.
Picture
Woman Holding a Balance - Jan Vermeer van Delft
     Johannes Vermeer, sinonimul olandez al misterului și idealismului, nu a oferit posterității niciun autoportret și a murit la vârsta de 43 de ani, lăsând în urmă o familie ruinată financiar, care și-a plătit datoriile cu tablouri ale defunctului.
1 Comment

Ce stiam sau nu stiam despre genii ale picturii

10/18/2012

0 Comments

 
Click to set custom HTML
    Dacă tot a venit frigul, hai să ne încălzim la ceas de seară cu un subiect ceva mai ”neserios” decât ceea ce am înghesuit până acum în Colțul lui Lo. Vedetele: pictori faimoși. Mai exact, opt secrete mai mici sau mai mari ale câtorva dintre mințile ”colorate” ce s-au perindat de-a lungul timpului prin poiana minunată a nuanțelor. Hai să începem.


    1. Influențat de parinții săi încă din fragedă copilarie, Salvador Dali a avut toată viața ferma convingere că este reîncarnarea fratelul său decedat cu puțin timp înainte de nașterea sa, al cărui nume îl și purta. Acest detaliu marcant și-a pus amprenta și pe creațiile sale, iar Dali nu a simțit niciodată că și-ar fi descoperit adevarata identitate.
    2. Numele complet al lui Pablo Picasso conținea nici mai mult, nici mai puțin de 23 de cuvinte (includem aici și conectorii). Motivul? Prea multe rude și sfinți de mulțumit. Astfel sună sus-menționatul nume:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
    3. În 1888, Vincent Van Gogh și-a tăiat urechea și a făcut-o cadou unei prostituate dintr-un bordel. Este, însă, adevărat ca Van Gogh s-a automutilat? Circulă o legendă conform căreia un alt pictor celebru, Paul Gauguin (excelent mânuitor al sabiei, mereu înarmat) ar fi fost adevaratul făptaș. În corespondența purtată cu fratele său, Van Gogh vorbește despre pactul tăcerii dintre el și Gauguin, iar spiritele istorice încearcă să facă lumină în acest mister.


    4. Se spune ca celebrul Michelangelo detesta pictura, considerând-o o formă de artă inferioară, de exemplu, sculpturii, și că aceasta ar fi fost o pierdere de timp potrivită mai mult femeilor decât bărbaților. Mai mult, pictarea peisajelor ar fi trebuit sa fie interzisă, considera același Michelangelo.


    5. Mapamondul întreg cunoaște celebra Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci, al cărei zambet subtil a făcut să curgă atât de multă cerneală de-a lungul timpului. Nu vom cunoaște, probabil, niciodată motivul acelui zâmbet. Ceea ce știm, însă, este faptul că Leonardo a lucrat timp de aproximativ zece ani pentru desăvârșirea acestuia. A meritat efortul, nu-i așa?


    6. Rafael era recunoscut ca un imitator al stilurilor tuturor pictorilor cu care intra în contact. Se spune chiar că obișnuia să îl spioneze pe Michelangelo atunci când acesta picta Capela Sixtină și să ii fure constant ideile.


    7. Paul Cezanne picta nuduri exclusiv imaginare, deoarece niciun model nu dorea sa pozeze în astfel de ipostaze pentru el.



    8. Paul Gauguin, presupusul mutilator al lui Van Gogh, a lucrat ca muncitor și a participat la construirea canalului Panama.

0 Comments

Iulian Ochescu, a story narrated by the piano keys

4/2/2012

0 Comments

 
Picture
Today's post happily brings you an interview with one of the most talented young Romanian musicians, The rising star in question is Iulian Ochescu, an 18 year-old piano player who possesses a warm heart and great consideration for music in general and classical music in particular, I therefore invite you to enjoy the following lines and keep in mind Iulian's name because you will hear it very often sometime in the near future.

   Iulian, thank you very much for accepting to spend a bit of your free time answering my questions. I know you have a busy schedule and you made an effort to talk to me so this way you are even more entitled to receive my warmest thanks.

    I think it is the most pleasant way of spending my free time so it is my pleasure!

    First of all, I want you to tell us about the moment whan you started playing the piano and, even more, the moment when you realised this instrument was going to craft your career.

    Music wasn’t much of a choice since I grew up in a family of musicians. Starting playing the piano was the result of listening to lots of music, of all kinds.
When I was about 7 years old, playing music was like playing football or other things, just a regular activity. Although I went through difficult moments, piano playing slowly became the main focus of my daily life. Basically, only a couple of years ago I realised that piano playing would represent my lifetime job and joy.

    I had the pleasure of meeting Iulian the teenager. Tell me more about Iulian the young musician.

    To be a classical musician these days may seem for many people a little bit awkward but my life is nevertheless a normal one. Frequently rehearsing and playing onstage is the tiny diference between the teenager and the musician.

    Which are the musical achievements you are the most proud of?

    Of course, winning competitions can be regarded as an achievement but the most important  for me is the chance of playing in some beautiful concert halls like the Romanian Atheneum or so and managing to communicate with beautiful and open-minded audience.

    Is your vision on playing the piano more oriented towards virtuosity or feeling?


    It is more like having the right technique in order to be capable of expressing your feelings through sounds. I don’t see two distinct things - technique and musicality… it is just music.

    Musically speaking, what plans do you have for the future?

    You never know what future may bring into your life… but still I am looking forward to studying music in an European conservatoire (I must decide in which one) and to having as many concerts as possible, learning new scores and discovering new and great music.

    Which are the composers you feel closer to your heart?

To name just a few of them: J.S. Bach, W.A. Mozart, F. Chopin, R. Schumann, J. Brahms, G. Mahler, R. Strauss, M. Ravel, B. Bartok, G. Enescu.

    Do you think musicians should perform for the audience or for themselves?

    It will probably sound a little bit harsh but I sincerely think that musicians should play for themselves in order to properly transmit their thoughts and feelings. Regardless of audience and their response to the artist’s work, one should be able to find the same amount of joy and will to make music in every hall, every moment… and that can be challenging for a modern day classical musician.

    Which is the question you have never been asked in an interview but you would have liked to be asked? And what would be your answer to it?

    - “Do you think that classical music can fit modern society’s pulse?”
    - Totally yes!

    Can you name some upcoming events where we can listen to your performance?

    In Bucharest, on May the 27th in the big hall of the Romanian Atheneum (with an orchestra) and on the 29th in the small hall (solo recital). Until then I will publish further details on Facebook and Myspace (we can get there in touch).


    Would you like to transmit something to our readers?

    Try to find some time for listening to good music and reading good books, attend exhibitions, concerts, plays, etc. so that you can make your life a big piece of art!


    For those of you who want to listen to Iulian's playing, you can find his Myspace page in the link below:

http://www.myspace.com/iulianochescu
Picture
0 Comments

Childhood Playing on the Stage of Freedom

3/26/2012

3 Comments

 
                                             'All the world's a stage,
                                             And all the men and women merely players'
                                                                         (William Shakespeare, As You Like It)


    These are some of the best two lines I've ever read in any of Shakespeare's works and I chose them as my helping friends tonight to let you guess the topic of the current post. Why are they placed among my favourite quotes? Because they always make me wonder whether humans  in general are puppets on a string, controlled by circumstances, or whether they shape their own reality as it is thought. I sometimes think there must be some kind of energy that pushes us towards a certain direction, a direction we cannot see as we are just humans, but which is certainly perceived by the eyes of our inner desires and abilities. But then I know that everyone of us sees reality in different colours and through various lenses, so there is a subjective perception of life as well.
Picture
    Anyway, have you ever wondered what acting really means, whether the real actors are the people who have to play on a stage or the people in general? My opinion has always been that everyday life is the most challenging play a person could ever play in. We have to deal with such a wide range of situations, we have to to be strong when we feel like giving up, we even have to prove to ourselves that there is no border between our desires and the real world. We have to be good at crafting our lives, our destiny and our happiness. Sometimes, we fake positive emotions when we are too weak to accept that there are things lacking in our lives, and this is the mask of happiness. The pursue of our dreams is an instance of playing roles, of giving patterns to our actions and to our thoughts. 

    Today, we have a main character, in the person of another gifted child I have the pleasure of knowing. Let me introduce Ioana, an ambitious young girl who has dedicated almost all her entire childhood to acting. She always talks about endless rehearsals and about how much she enjoys employing a great part of her free time in doing it. She believes acting is more than playing a role onstage, the actor is the person who needs to keep informed about every professional domain : 'If I have to play a lawyer, I need to study a bit of law so my character can look trustworthy and genuine. Otherwise, the spectators can easily sense my hesitation'. The stage is a mysterious and almighty place, and Ioana sees it as the place where power and liberty live together in perfect harmony. Says she: 'You know, stepping onstage is like that scene from the movies made in the 60s, with that pretty girl in a convertible car, her hair and scarf in the breeze, her smile full of liberty and happiness. That's equal to feeling invincible'. This feeling of being almighty is worth every single sacrifice, isn't it? 'It certainly is', says Ioana, 'who cares about a bad mark or not being able to go out with friends when, at the end of a show, you see the people smiling and clapping their hands with joy?'. As I am hungry for words all the time, I asked Ioana to tell me some phrases that would embody her passion for acting. She said she was not able to impress me through words and that I had to see her onstage so that I could finally undestand this passion of hers. Some things have to be felt, for sure, and that is more than any words could express. Is a good actor a good liar? Ioana says acting and lying have nothing in common: 'Acting means being able to bring to light all the sensations you cannot express in real life, not being a liar. A good actor can sometimes be a very bad liar.' Who does an actor perform for? Ioana says she has never thought about it before, but the inner satisfaction has to be doubled by the satisfaction she feels coming from  the audience.
 

3 Comments
    Picture

    Despre Lo 

    I'm crazy. And that's enough. 

    RSS Feed

    Categorii

    All
    Artisti
    Bucuresti
    Concurs
    EvoluEarta
    Expozitii
    General
    Muzica
    Suprarealism

Powered by Create your own unique website with customizable templates.